Repertório criativo

Oi pessoal!

Semana passada fiz um moodboard para os membros do clube criarem uma estampa com um direcionamento. E eu também fiz a minha versão do mesma tema. Meu dia tá sempre muito corrido e acabei fazendo a estampa de última hora e em menos de 30 minutos já tinha a estampa, uma variante de cor e o mockup - membros podem ver o vídeo com o processo na íntegra.

Isso me fez pensar o motivo de conseguir criar tão rápido e de forma prática. E não é que tenha ficado a estampa mais linda do mundo. Mas com certeza ela cumpriu o seu papel. Outra coisa é que, nos meus cursos ao vivos, as alunas sempre comentam da facilidade em criar as estampas alí na hora, quase que brincando. E em uma hora de aula, saem diversas estampas - umas melhores, outras nem tanto, algumas já até foram vendidas no Patternbank.

Bom... falo muito nas minhas aulas sobre a importância do repertório criativo. E é esse repertório que me ajuda a criar estampas com um pouco mais de facilidade mesmo que eu não esteja me sentindo criativa ou esteja em algum momento de pressão. Se tem uma coisa que eu aprendi nesses anos trabalhando com ilustração e estamparia é que design é um trabalho como qualquer outro e a gente precisa conseguir executar as atividades mesmo que não esteja se sentindo super inspirada e coisa e tal.

É verdade que se sentir inspirada, no clima para criação ou até mesmo não fazer nada (aquele ócio criativo) são coisas importantes e que potencializam o nosso trabalho e resultado. A questão é que não podemos depender exclusivamente desses momentos para produzir.

Uma outra coisa que também reparei durante esses anos, foi que a nossa criatividade e capacidade de criação precisa ser alimentada. E quanto mais a gente alimenta, mais ela cresce, vinga e se fortifica. Ou, poderia comparar com ir na academia: quanto mais você malha, mantém a frequência das atividades, etc, mais fácil fica. Mais o seu corpo se acostuma. Você começa sofrendo pra levantar 3kg e depois de um tempo está levantando 50kg como se tivesse nascido um touro.

O que as pessoas não reparam, quando comentam sobre essa facilidade de se criar algo, é que eu faço isso todo dia (assim como quem malha, vai à academia). Eu dou aula todo santo dia, várias vezes por dia, atendo clientes todo dia, faço estampas pro Patternbank todo final de semana. E não só isso: consumo estampa o tempo inteiro. Seja no Instagram, enquanto rolo o feed ou numa pesquisa mais séria de referências, etc.

E é importante frisar que "consumir estampas" não é apenas olhar e achar bonita ou feia, "usaria" ou "não usaria". É entender como essa estampa foi construída. Encontrar o módulo dessa estampa, entender a composição, observar a combinação de cores, o tema, o segmento e o nicho a que se destina. É consumir com um olhar analítico (não julgador).

Convido a cada um de vocês que está lendo esse texto a consumir estampas e aumentar seu repertório visual interno. Quando alguém falar com você (por exemplo) "estampa xadrez": automaticamente a sua cabeça vai ser invadida por milhares de estampas xadrez que você já viu e já analisou (além das que criou também, porque ninguém aprende a nadar só olhando).

É claro que só isso não é o suficiente para se tornar profissional em criar estampas mas definitivamente é algo relevante. Por mais que pareça uma dica boba, você deve se preocupar com o seu repertório criativo além das outras coisas (técnicas de rapport, saber usar o Photoshop, etc). No repertório criativo também podemos incluir técnicas de criação e aí entram outros detalhes como a forma ou material que você vai executar uma ilustração, colorir uma estampa, etc. E essa vertente do repertório criativo parte do mesmo princípio que já falamos aqui: consumir diversas formas de representação das suas ideias. Assistir vídeos de artistas desenhando, fazendo colagens, pintando quadros... e nesse caso, praticar. Desenvolver sua própria forma de fazer algo baseado nas misturas das milhares de referências que estão na sua biblioteca mental.

Fazer desse consumo e prática (para ir além da teoria) um hábito, vai ser fundamental para evolução da sua caminhada como profissional. Vai ajudar alguns processos a serem menos dolorosos ou sofridos de se fazer. Vai se tornar natural. Dias difíceis - criativamente falando - sempre vão existir mas eles não serão mais um problema (ou parecerão menores do que antes).